自然设计助和谐共存 ，匠心打磨塑建筑风潮

——访a9a建筑设计事务所创始人、英国皇家注册建筑师李岳九

李岳九，a9a建筑设计事务所创始人与主持建筑师、RIBA英国皇家注册建筑师、洛杉矶建筑设计大奖（BLT Built Design Award）评委、FRAME AWARDS评委、香港PERSPECTIVE'S 40 UNDER 40 AWARDS四十骄子、重庆交通大学建筑与城市规划学院硕士研究生导师、重庆大学建筑规划设计研究院九筑分院院长、重庆大学建筑学硕士。作为中国建筑与室内设计行业新锐，李岳九已从事规划建筑与室内设计工作十五余年（师从汤桦、戴志中、张鹏举），并与好友Asif共同创建了一个由众多年轻有才的建筑师、设计师和最为重要的思想者们组成的团体——a9a建筑设计事务所，致力于结合丰富的国内项目施工及管理经验，为客户提供‘地形与空间概念相结合’的全阶段设计服务工作。

初心缘起时 ，力创终不辍

建筑是一场不期而遇的梦，“古桥石径转，碧水影中游”；建筑是一曲乘风而来的歌，“玉砖金瓦映朝晖，画梁雕栋展霞飞”；建筑是一声从心底流淌出来的深深赞叹，“抚砖砌玉思古风，精雕细琢传神工”；建筑是对世界的深情向往，“时代变迁城市新，未来风格入画中”；建筑是与自己和解的对话，“心中有座城，向往自由行”。在世界日新月异的发展中，房地产行业的出现让建筑行业进入了“商业化、同质化、流水线”。但与此同时，新的需求也推动着建筑领域向更加细腻、专业、新颖的定制化方向发展。在新时代下，建筑设计师要找准自己的定位，锁定方向，才能冲破束缚，摆脱困境，走上成功之路。

“一方水土一方人”，从小受家庭氛围的影响，李岳九的体内燃烧着无尽的艺术热情，读大学时自然而然地选择了与设计相关的专业——城市规划，后于2008年开始在重庆大学攻读建筑学硕士研究生学位，直到2011年开始参加工作。在这期间，他还专注于古建筑设计方法，持续了两年（研究古建筑让他培养了做事情的耐心和状态，学会了放慢节奏，也因此对古建筑有了更深的理解和解读）。他曾在多家建筑设计事务所、明星事务所以及建筑大院工作过，参与了多项商业地产和古建筑设计研究项目，其中包括CAG、CMCU ADD，还多次参与各类房地产开发项目和公共建筑设计投标项目。

自由、冒险、共生，李岳九与a9a伙伴们在砖石与水泥的交织中寻找心灵的宁静，在空间与结构的韵律中释放内心的束缚，在梦想与愿景的照耀下与世界温暖相拥。他们的出现，为建筑界带来了新的气息，他们的理念和作品，让我们看到了建筑与心灵的深度联系，以及人与自然的美好交融。当然，将时间的指针拨动至2015年，我们可以寻找到一个不一样的李岳九。那一年，李岳九选择脱离了原有的舒适圈，前往设计魔都——成都，并与好友Asif共同创立了a9a建筑设计事务所（合伙人Asif为工作室拓宽国际建筑视野），开始探索和尝试不同的建筑理念和设计，寻找自己在行业中的定位。也许会历经荆棘丛生的波折，也许会面临创业失败的风险，也许城市及资源的转换会让前路一切未知，但他仍然鼓足勇气、摒弃内耗，努力尝试一切可以设计的新鲜事物，坚持“自然设计就是寻求力量的表达”的原则，结合虚拟现实VR、AR等领域探索，工作室参与并完成了多个室内及建筑设计项目，其定位都在一万平米以内的小体量。

从带领团队完成大型项目，到脱离原有环境独立创业，从一个初出茅庐、想法稚嫩的年轻人逐渐蜕变为一个成熟、有完整思考和设计风格的建筑大师，跨领域的探索让李岳九走出了属于自己的一条路。他曾说：“在这个过程中，最难的莫过于找到自己、锁定方向、定位设计风格、确认建造逻辑以及明确事务所的未来。”然而，今天我们或许可以通过观察a9a“兼容”的存在模式，自由思想、不断挑战、野蛮生长的态度，深入理解李岳九内心世界的建筑蓝图。

在地融空间， 匠心焕自然

之所以能成为大家公认的优秀设计师，是因为他们内心坚定，有那种不受外界影响、单纯坚持的执着，是因为他们从一而终，有对自身所处领域的专注和精益求精的匠心精神，是因为他们心有内功，有从容不迫、不为时代所累的气度。他们的梦想，就是心中想要达到的目标，虽初时模糊，但如同在画布上描绘出的轮廓，凭着脚踏实地、沉稳有力的步伐，得以逐步实现。纵观a9a十五年的建筑设计历程，一屏一隅、一屋一角、一砖一瓦，李岳九对于日常生活、环境和谐和空间使用的思考、审美、趣味、想象力、匠心都凝结于此。令人激动的打磨比例，在这里发生和演变成为创新创造的土壤，又或者成为真实的、可以触摸的建筑物。

沿着临水的街面走近方庭书店（荣获ArchDaily2021年度建筑奖、2020美国IDA国际设计大奖银奖、2020AMP美国建筑师大奖绝佳设计奖、2020WAF世界建筑节年度优秀作品奖），这座曾经的华侨艺术中心建筑，在经过设计改造后焕发新生。通透的玻璃幕墙、渐变的玻璃贴膜、虚与实的微妙交汇、“电磁云”的设计概念以及靠近外延和中心区域的环形书柜，都让人感受到这座建筑的创新与独特。远眺外摆座位区，一本“渴望之书”抵开了一片斑驳砖墙昭示的入口，给人一种被书海包围的奇妙感觉。

继而踏上围绕荥经黑砂非遗文化核心资源设计的荥窑砂器博物馆（2021国际设计传媒奖年度公共空间大奖金奖、2021洛杉矶BLT建筑设计大奖），在就地取材还原砂器原本质感的外墙实体中，充分发挥出荥经地域文化优势和山水生态本底优势，以一种从整个古建筑区域脱颖而出的思路构思，让砂器主体成为唯一的文化对话重点，重塑薪火传承2000年的荥经黑砂、火与土的涅槃艺术及智慧联系的归属感，达成最终的和谐统一。抑或造访连接市井生活与旅游景区的关键节点萃坊 CAFé G1咖啡馆（荣获CRIDA2022最佳咖啡店设计奖），空间本身是一种氛围，威士忌和咖啡则是媒介，将人与人或人与故事进行连接，锈红色的壳体和内壁、曲线的包裹及光的散射则给予顾客醇厚的安全感体验，成为现代人在钢筋水泥森林中的一个庇护所。

a9a建筑师办公室、听香汤宴馆、鹿溪七蔎民宿、兴隆湖月光宝盒、方糖酒店等众多因地制宜的设计佳作，无不展现了李岳九与a9a团队在关注理论研究创新的同时，如何将在地性（在开放性的视野中，针对不同项目，根据气候、地点、文化以及材料制定独特的策略）与空间概念巧妙地融合在一起的过程。他们以出色的设计回馈社会，为改变环境而继续奋斗，通过坚持参加国际竞赛的模式，打开中国设计师走向国际的大门。而Dezeen设计奖、WAF世界建筑节、安邸AD100、AMP美国建筑大师奖、国际设计传媒奖、洛杉矶BLT建筑设计大奖等海内外众多重要的荣誉奖项，便是对他们最好的回馈。

初心助前路 ，事随时代动

“业贵其专，工贵其久”，随着从设计师到管理者身份的转变，李岳九从容地告诉我们，管理者的角色只是一种附加技能，而他始终保持着对所钟爱领域的热情和专注，积极主动学习并深入了解相关领域的知识。从大角度到小角度，从学习者到超越者，专注于审美、目标、热爱、方向、业态定位的一致性，让李岳九与志同道合的伙伴们从未停止过尝试，不同的学科和领域、文字、材料、平面设计都可以成为设计的出发点，用行动诠释了“学无止境”的真谛，以及将“在地性与空间概念相结合”的深刻理解。一如方庭书店的吊顶和木头、材料与柱子之间的自然辩证关系；萃坊咖啡的切片与光影的转换嵌入关系；荥窑砂器博物馆引用的光与景，以及材料的构思，皆源于大自然赋予的灵感。

随着城市、社会的不断发展，一些建筑对社区文化和商业的营造相对缺乏思考，已不适应当下人们对文化和社区的新期待，“社区”概念被越来越频繁地提及，社区也成为新城市人常驻和创造回忆的新场所。在城市发展不断升级的大背景下，a9a选择主动填补这方面的短板，做更多尝试。作为主持设计师，李岳九与普罗理想国社区从建筑、景观、室内角度出发，合作打造了集生鲜市场、生活美学零售、时尚餐饮于一体的高品质普罗市集社区商业体（荣获2023DFA亚洲最具影响力设计奖银奖、2023意大利The plan awards零售类大奖）。通过一条“之”字的轴线，将集市体块分割成两个大的L型布局，轴线连接两侧主要出入口，构成了一条核心内街庭院。同时，为了弱化建筑的体量感，又将体块再细分为三个主要功能区块，构成了开放式、分散式的商业街区。

不管是本雅明笔下巴黎的“拱廊”玻璃棚顶，还是过去二三十年在中国各地城市中随处可见的轻钢屋面的农贸市场，都构成了人们心中关于“市集”的心理图示，因此在建筑形态上a9a选择了立柱支撑的单坡屋面、双坡屋面以及平屋面构成的“类棚化”的形态与之进行对话。而普罗市集中堆积在摊位上各种各样的蔬菜瓜果、生鲜水产和鳞次栉比的叫卖商贩则构成了烟火气的内核。设计中置入了不同形态的模块化“盒子”，在新的市集空间中对其进行转译，借此提升社区商业的多样性、便利性、特殊性、趣味性，将生活的“烟火气”融入到触手可及的日常，促进社区邻里间的互动交往。

多元设计交织碰撞、点亮灵感的火花，迸发出不期而遇的惊喜，云杉实木+钢结构连接现代木结构，为构建多元的空间提供了无限可能性。当人们与邻里亲友相聚在普罗市集，炊烟与理想在此共同生长。正如李岳九所说：“以前，方案过的时候，最开心。而现在，方案通过最多在心里泛起一丝涟漪。最开心的是，住在房子里的人欢喜，热爱。”李岳九坚信：通过为客户提供具有前瞻性、精心调整的设计方案，以适应建筑所坐落的地点、入住人群以及文化氛围，通过改变公立与私立的等级制度，a9a将会开启一条通往以“交互、对话与交换”为基础的建筑之路，为每座城市带去价值和美感。

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